Y para terminar con la actividad no podía faltar esta maravillosa obra...
Ya sabéis que es una de mis favoritas así que aplicaros chicos.
Y con esto damos por terminada la actividad propuesta para la unidad didáctica.
Ya sabéis que el plazo es de una semana desde el día de hoy. Una vez leídos todos vuestros comentarios se hará la exposición en clase.
sábado, 9 de enero de 2016
ACTIVIDAD: COMENTARIO 2
Vamos a por la segunda de las imágenes de los comentarios.
Seguro que ésta también la reconocéis a simple vista...las estoy poniendo facilitas chicos.
Ya conocéis el procedimiento:
1. Comentar.
2. Enviar.
3. Exponer.
Ánimo chicos que solo os queda una.
ACTIVIDAD: COMENTARIO 1
Ahora os toca a vosotros trabajar chicos. Es el momento de demostrar todo lo que estáis aprendiendo.
La reconocéis, ¿verdad? Seguro que si, es muy facilita...
Ya sabéis, una vez tengáis terminados los tres comentarios, enviadlos por correo a mi email.
Aquí tenéis en enlace con el comentario de prueba que subí anteriormente:
http://lagaleriadelartista.blogspot.com.es/2016/01/comentarios-de-obras-de-arte.html
Tomadlo como guión y a por ello que vereís que no es nada complicado.
COMENTARIOS DE OBRAS DE ARTE
Hoy quiero enseñaros a hacer un
comentario de una obra de arte. Es el recurso más importante que
que tenéis que manejar y con el que tenéis que
familiarizaros para poder estudiar correctamente la asignatura. En la
entrada de hoy os voy a dejar un ejemplo de como debe realizarse puesto que en
la siguiente seréis vosotros los que tengáis que realizar
tres comentarios de tres obras que os suba al blog. El procedimiento será
el siguiente:
1. Yo subiré las imágenes de las que tendréis que
hacer el comentario. serán tres entradas diferentes, una por cada una de
las imágenes.
2. Desde la fecha en que se publique la entrada contareis
con una semana de tiempo para hacer los comentarios y enviármelos por
correo.
3. Esmeraros en hacer bien el comentario pues en clase pediré a
tres de vosotros que expongan su comentario al resto de clase y ese
día seréis vosotros los encargados de dar la clase.
IMAGEN DE MUESTRA: EL DAVID DE MIGUEL ANGEL.
Como ejemplo
de comentario de una obra de arte analizare ahora una de las más famosas
esculturas de todos los tiempos: el David de Miguel Angel.
1) DETERMINAR:
B) TÍTULO: David.
2) ANALIZAR:
A) Análisis técnico:
C) Análisis sociológico:
3) OTRAS CUESTIONES:
Hoy quiero enseñaros a hacer un
comentario de una obra de arte. Es el recurso más importante que
que tenéis que manejar y con el que tenéis que
familiarizaros para poder estudiar correctamente la asignatura. En la
entrada de hoy os voy a dejar un ejemplo de como debe realizarse puesto que en
la siguiente seréis vosotros los que tengáis que realizar
tres comentarios de tres obras que os suba al blog. El procedimiento será
el siguiente:
1. Yo subiré las imágenes de las que tendréis que hacer el comentario. serán tres entradas diferentes, una por cada una de las imágenes.
2. Desde la fecha en que se publique la entrada contareis con una semana de tiempo para hacer los comentarios y enviármelos por correo.
3. Esmeraros en hacer bien el comentario pues en clase pediré a tres de vosotros que expongan su comentario al resto de clase y ese día seréis vosotros los encargados de dar la clase.
1. Yo subiré las imágenes de las que tendréis que hacer el comentario. serán tres entradas diferentes, una por cada una de las imágenes.
2. Desde la fecha en que se publique la entrada contareis con una semana de tiempo para hacer los comentarios y enviármelos por correo.
3. Esmeraros en hacer bien el comentario pues en clase pediré a tres de vosotros que expongan su comentario al resto de clase y ese día seréis vosotros los encargados de dar la clase.
IMAGEN DE MUESTRA: EL DAVID DE MIGUEL ANGEL.
Como ejemplo de comentario de una obra de arte analizare ahora una de las más famosas esculturas de todos los tiempos: el David de Miguel Angel.
1) DETERMINAR:
B) TÍTULO: David.
D) AUTOR: Michelangelo
Buonarroti (1475-1564).
E) FECHA: 1501-1504
F) ESTILO: Renacimiento
italiano. Cinquecento.
2) ANALIZAR:
A) Análisis técnico:
-FORMA: Escultura en
bulto redondo. 4,34 metros de altura.
-MÉTODO: Obra realizada sobre
mármol, mediante cincel. Para su realización el artista recibió un bloque
de mármol que llevaba años abandonado en la catedral de Florencia
-DESCRIPCIÓN GENERAL: La
imagen representa en tamaño monumental a un rey bíblico. Tratado al estilo
clásico y con un sencillo contraposto se nos muestra a este hombre
completamente desnudo y como un atleta. Porta en su mano izquierda una honda
que apoya sobre su hombro y, en la derecha, una piedra. Son claramente
apreciables los rasgos del rostro, el gesto encogido, el cabello rizado y la
musculatura de su cuerpo.
B) Análisis simbólico: Miguel
Ángel nos presenta al rey David como un atleta, pero no como uno joven
sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligió el momento
previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat, cuya cabeza no aparece
derrotada a sus pies como era usual. Esto explica el aspecto contenido y
expectante que nos muestra el rostro de la figura, con los rasgos de un
luchador en los momentos antes de entrar en combate.
Esa expectación se traduce en la
mirada penetrante, y se siente también mediante la tensión corporal: toda la
musculatura del cuerpo e incluso los tendones y las venas son claramente
perceptibles.
En definitiva, podemos hablar de
un gesto claramente contenido, que se traduce en tensión corporal.
Para que esa tensión no pueda
confundirse con equilibrio Miguel Ángel emplea el contrapposto y aumenta
los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la
fortaleza física del rey David. Estos rasgos son perceptibles en el tamaño de
la cabeza, con un canon de 1/8 del total del cuerpo, y en el tamaño de la mano
derecha que sujeta la piedra, arma que el rey empleará para derrotar a
Goliat. Todos estos rasgos convierten a la figura del rey David en un
símbolo de la libertad, y representan a la perfección los ideales renacentistas
de belleza masculina.
En resument, todo ello conduce
al concepto de terribilitá que caracteriza olas obras del
autor.
C) Análisis sociológico:
El David fue encargado a Miguel
Ángel por los canónigos de la catedral de Florencia pero, una vez
concluida, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidió adquirirla para
situarla frente al Palacio de la Señoría, sede del gobierno de la ciudad, de
manera que sirviese como una clara representación de la libertad de la
república florentina.
En este sentido, la escultura es
fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que la
burguesía dedicada al comercio y la banca controlaban la vida.
3) OTRAS CUESTIONES:
La obra se finaliza en
1504, cuando Miguel Ángel tenía 29 años.
Unos años antes había ya
realizado la Piedad del Vaticano, en la terribilitá no es aún perceptible. En este
sentido, el David precede a la realización de la tumba del Papa Julio II y la
escultura de Moisés, en la que estos rasgos son aún más destacados.ATRIBUTOS ICONOGRÁFICOS
Si hay algo tan importante en esta asignatura como ser capaz de percibir los diferentes matices de cada uno de los estilos que se van sucediendo a lo largo de la historia del arte, es hacer un buen análisis de las obras que se nos presentan para poder entenderlas correctamente. Para ello es muy importante estar familiarizado con las diferentes escrituras de las que beben y se inspiran las obras de arte.
Evidentemente la escritura más importante es la Biblia, de la cual nacen la mayoría de representaciones artísticas debido a que durante muchos años el arte estuvo al servicio de la iglesia.
Si bien no es necesario leerse la Biblia entera, si que es importante saber reconocer iconográficamente a quien representa una imagen. Tanto en el Renacimiento como en el Barroco, los santos suelen aparecer en las representaciones, sobre todo en las pictóricas aunque también en las escultóricas, así que es importante intentar reconocerlos para poder analizar la obra por completo.
Por eso hoy os traigo un pequeño resumen de los santos más representados en estos movimientos artísticos y sus atributos iconográficos de forma muy resumida, para que os vayáis familiarizando con ellos.
- San Pedro: con las llaves en la mano. Se le presenta como un anciano con cabello y barba canosos. Puede aparecer con túnica apostólica o con la indumentaria papal. Otras atribuciones a su imagen son el gallo o la red.
- Santiago: aparece con las vestiduras del peregrino, apoyado en el bordón y con un sombrero de alas anchas. También suele aparecer como jinete de un caballo blanco, portando la cruz de Santiago y con una espada.
- San Juan: aparece como un joven sin barba. Con un rollo de pergamino y una pluma en la mano y generalmente acompañado por un águila. En ocasiones porta una copa.
- San Andrés: se le reconoce por la cruz de su martirio de forma de X.
- San Felipe: aparece generalmente asociado a una cruz en forma de T.
- San Bartolomé: fue desollado y crucificado cabeza abajo y así suele aparecer representado. Puede aparecer también portando un cuchillo, elemento de su martirio.
- San Mateo: aparece con un libro. su símbolo como evangelista es el ángel.
- Santo Tomás: generalmente aparece tocando las llagas de Cristo Resucitado. También suele aparecer con la escuadra, aludiendo a su oficio de arquitecto. Muere atravesado por una lanza y éste será su símbolo iconográfico.
- Simón: en su martirio fue cortado con una sierra de leñador por lo que este es su atributo más característico.
- San Felipe: aparece generalmente lanceado.
- San Juan Bautista: se le representa con un cordero y un manto rojo que deja a medio cubrir su torso.
- San Francisco Javier: viste con sotana franciscana y un crucifijo en la mano. Además aveces suele llevar una llama en el pecho.
- San Francisco de Asís: aparece con sayal franciscano y cordón de tres nudos a la cintura (pobreza, castidad y obediencia). Lleva estigmas en las manos y los pies de los que aveces le salen rayos de luz.
- San Agustín: viste la mitra y la casulla de obispo. Generalmente aparece con barba y portando la maqueta de una iglesia aludiendo a su faceta como padre fundador de la misma.
- Santo Domingo: porta un báculo en la mano derecha del que cuelga el emblema de los predicadores junto con el rosario. Además le acompañan un perro y una antorcha encendida. Viste el hábito dominicano de blanco y negro.
- San Benito: aparece portando el libro de la regla a la que da nombre, una copa rota y un cuervo con un trozo de pan en el pico como símbolo de su envenenamiento.
- Santa Clara: generalmente viste el sayal de las clarisas con hábito marrón, velo negro y cordón de tres nudos del que cuelga un rosario. Además sus atributos son la custodia y el báculo.
- Santa Teresa: se la representa con el hábito marron y la capa blanca aludiendo a la orden de las carmelitas descalzas. Sus atributos son el libro y la pluma. También suele ser representada en éxtasis.
- San Ignacio de Loyola: aparece con la casulla negra y las letras IHS en el pecho aludiendo a la orden jesuita.
CONOCE LOS ROSTROS DE LOS PERSONAJES DEL BARROCO EUROPEO
ESPAÑA:
Los Barberini serán otra de las grandes familias italianas. De ellas proviene el Papa, Urbano VIII (1623-1644) quien será tremendamente poderoso dentro de la iglesia. Con él la ciudad de Roma vive un momento de gran esplendor con la construcción de palacios, plazas y fuentes. Con su pontificado será cuando se finalicen las obras de decoración y mobiliario de San Pedro del Vaticano.
A los Barberini les sucede las familia Pamphili, también de gran trascendencia. El personaje más importante de esta familia será el Papa Inocencio X (1644-1649). Su pontificado supone el eclipse y caída artística de Bernini en favor de Borromini. Será en este momento cuando se creen las grandes plazas de Roma, como la Piazza Navona y sus alrededores.
En Francia tenemos como rey a Enrique IV (1589-1610), casado con María de Médicis. Es un personaje con una relevante importancia en la lucha contra el protestantismo a finales del siglo XVI. Es el personaje que pronunció la fgrase "París bien vale una misa".
A Luis XIII le sucederá Luis XIV, el rey Sol. Estaba destinado a ser el hombre más importante de Europa desde 1660. Su reinado fue larguísimo, siendo el causante de la grandeza de Francia y de convertir el país en la gran nación de Europa.
Nos encontramos con la figura de Felipe III (1598-1621) a comienzos del S. XVII. Nieto de Carlos I e hijo de Felipe II, fue un gran coleccionista de arte, pero en el aspecto político no tenía ningún poder. Manipulado por validos como el Duque de Lerma primero y el Duque de Uceda más tarde.
En el año 1622 accede al trono Felipe IV (1622-1666) siendo el Austria que más años gobierne. Su figura está asociada al Conde Duque de Olivares, quien fue un gran benefactor para el arte de la época: será quien consiga que Velázquez sea pintor de cámara del Rey y quien convenza al monarca para construir el Palacio del Buen Retiro.
ITALIA:
Aquí es mucho más relevante la figura de los Papas. El país se encuentra fragmentado en pequeños reinos pero la autoridad del Papa y de los cardenales son suficiente para aglutinar a todos los territorios bajo la religión. Cada uno de los Papas proviene de una influyente familia adinerada y poderosa de la ciudad de Roma y se van sucediendo uno tras otro de forma progresiva.
De la familia Borghese proviene el primero de los Papas. Serán una de las grandes familias italianas del barroco. Además son los mecenas de Gian Lorenzo Bernini, siendo unos grandes benefactores del arte en la ciudad. El Papa Pablo V (1602-16021) será el primer gran Papa importante para la ciudad ya que durante su pontificado se finaliza la basílica Vaticana. También es el responsable de la construcción de la capilla/mausoleo de Santa María la Mayor.
Los Barberini serán otra de las grandes familias italianas. De ellas proviene el Papa, Urbano VIII (1623-1644) quien será tremendamente poderoso dentro de la iglesia. Con él la ciudad de Roma vive un momento de gran esplendor con la construcción de palacios, plazas y fuentes. Con su pontificado será cuando se finalicen las obras de decoración y mobiliario de San Pedro del Vaticano. 
A los Barberini les sucede las familia Pamphili, también de gran trascendencia. El personaje más importante de esta familia será el Papa Inocencio X (1644-1649). Su pontificado supone el eclipse y caída artística de Bernini en favor de Borromini. Será en este momento cuando se creen las grandes plazas de Roma, como la Piazza Navona y sus alrededores.
Este es el Papa que Velázquez retrató en su segundo viaje a Italia.
En el último período del siglo XVII y comienzos del XVIII encontramos a la última de las famialia, los Chigi. Con ellos y su Papa Alejandro VII (1655-1667) acaba el siglo. Será bajo su pontificado cuando Bernini retome las obras de San Pedro del Vaticano.
FRANCIA:
En Francia tenemos como rey a Enrique IV (1589-1610), casado con María de Médicis. Es un personaje con una relevante importancia en la lucha contra el protestantismo a finales del siglo XVI. Es el personaje que pronunció la fgrase "París bien vale una misa".
Es un personaje esencial, ya que, aunque solo pisa el siglo XVII por unos años, su actuación marcará todo el siglo. Su hijo Luis XIII continúa su política y Luis XIV también lo hace con fuerza.
María de Médicis (1600-1642), su esposa, será la regente de su hijo tras la muerte de su esposo. A pesar de lo nefasto de su reinado en cuanto a las decisiones políticas, su labor en cuanto al mecenazgo es muy importante ya que desvía los proyectos de su esposo hacia la construcción de obras monumentales en París.
Será su hijo, Luis XIII (1610-1642) quien acceda al trono tras la desastrosa regencia de su madre. por ello tuvo que apoyarse en dos importantes validos: el Cardenal Richelieu y Mazarino. Gracias al primero de ellos se solucionarán los entuertos creados por María de Medicis durante la regencia. Muerto Richelieu, Mazarino será quien le suceda encauzando la política hacia lo cultural.
A Luis XIII le sucederá Luis XIV, el rey Sol. Estaba destinado a ser el hombre más importante de Europa desde 1660. Su reinado fue larguísimo, siendo el causante de la grandeza de Francia y de convertir el país en la gran nación de Europa.
viernes, 8 de enero de 2016
APRENDER CON SERIES, PARTE 3.
Esta es la última de las entradas (al menos por el momento) de la serie "Aprender con series".
En las dos entregas anteriores os hablaba de dos escenarios muy diferentes y en dos épocas muy diferentes:
- La Italia renacentista: http://lagaleriadelartista.blogspot.com.es/2016/01/aprender-con-series-parte-1.html
- La Francia barroca: http://lagaleriadelartista.blogspot.com.es/2016/01/aprender-con-series-parte-2.html
Pues bien en este caso quiero hablaros de España. Y es que si, a pesar de la mala fama que suelen tener las producciones nacionales, hay algunas de ellas que nos pueden servir para estudiar. Si bien, como en los anteriores casos ya os comenté, no hay que tomarlo todo al pie de la letra porque estas producciones tienen parte de ficción, si que nos pueden servir para ambientarnos mejor en el momento socio-cultural que se desarrollan las obras de arte.
Quiero hablaros hoy de la serie "Carlos, Rey Emperador", una serie histórica sobre la figura del rey Carlos I de España que transcurre en pleno renacimiento español.
El joven Carlos de Habsburgo, criado en la corte flamenca bajo un estricto sentido del honor y de la familia, llega a la Península para asumir una herencia que le convierte en rey de España y poco después en Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.
Hombre de fuertes convicciones, su idea de unidad imperial le llevará a viajar por todos sus dominios y a enfrentarse a enemigos como Francisco I de Francia, Martín Lutero o el Sultán Solimán el Magnífico.
En la serie se muestra a la perfección la diplomacia de la época, la guerra, las conquistas, las rebeliones sociales, las herejías y los concilios religiosos.
Pero lo que más nos interesa, además de conocer el contexto en el que desarrolla el arte del renacimiento español, es poder ver esos lugares. La serie se ha rodado en espacios como La Alhambra de Granada, la Catedral de Toledo y por supuesto el Monasterio de Yuste; y aunque no todos los espacios del rodaje sean únicamente renacentistas, es una oportunidad única de verlos y conocerlos desde otra perspectiva.
Espero que os guste la serie y sobre todo que, juntos, sigamos aprendiendo viendo muchas series más.
Quiero hablaros hoy de la serie "Carlos, Rey Emperador", una serie histórica sobre la figura del rey Carlos I de España que transcurre en pleno renacimiento español.
El joven Carlos de Habsburgo, criado en la corte flamenca bajo un estricto sentido del honor y de la familia, llega a la Península para asumir una herencia que le convierte en rey de España y poco después en Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.
Hombre de fuertes convicciones, su idea de unidad imperial le llevará a viajar por todos sus dominios y a enfrentarse a enemigos como Francisco I de Francia, Martín Lutero o el Sultán Solimán el Magnífico.
En la serie se muestra a la perfección la diplomacia de la época, la guerra, las conquistas, las rebeliones sociales, las herejías y los concilios religiosos.
Pero lo que más nos interesa, además de conocer el contexto en el que desarrolla el arte del renacimiento español, es poder ver esos lugares. La serie se ha rodado en espacios como La Alhambra de Granada, la Catedral de Toledo y por supuesto el Monasterio de Yuste; y aunque no todos los espacios del rodaje sean únicamente renacentistas, es una oportunidad única de verlos y conocerlos desde otra perspectiva.
Espero que os guste la serie y sobre todo que, juntos, sigamos aprendiendo viendo muchas series más.
APRENDER CON SERIES, PARTE 2.
Continuo con esta serie de entradas en la que os traigo una nueva serie de televisión con la aprender a estudiar y entender mejor nuestra doctrina.
En la entrada anterior os hablé de una serie para contextualizar el Renacimiento italiano del siglo XV, aquí tenéis el enlace por si aún no lo habéis leído:
Pero esta asignatura es mucho más extensa que el Renacimiento y por supuesto, abarca muchos más territorios que Italia.
En esta unidad tenemos que tratar toda la Edad Moderna (S.XV a S. XVIII) lo que nos lleva a pasar por todo el Renacimiento, por el Manierismo y el Barroco. Pues bien, en este último período quiero parar ahora para hablaros de otra serie.
Nos movemos ahora a la Francia del Rey Luis XIV, el Rey Sol, uno de los hombres más importantes en el panorama europeo a partir de 1660 y entorno a su figura gira la serie "Versailles".
Esta ambiciosa superproducción se centra en la historia de la construcción del Palacio de Versalles a la vez que sigue las intrigas de la corte y las amenazas al poder del rey por sus decisiones.
A sus 28 años y tras pasar una infancia muy traumática, el monarca Luis XIV se muestra como un gran estratega político y mediático.
Con el fin de someter a la nobleza e imponer definitivamente su poder absoluto, el rey ordena la transformación del refugio de caza de su padre, Luis XIII, en el gran Palacio de Versalles. Un icono de su poder que simboliza el esplendor de Francia pero concebido como una jaula de oro en la que tener a los nobles bajo su control mientras que los entretiene con caros caprichos y distracciones.
Hay que resaltar que no todos los personajes que aparecen en la serie son reales pero aún así es una inmejorable oportunidad para conocer Versalles en todo su esplendor, toda su gloria y toda su brutalidad. Hace un fantástico retrato del mundo cortesano y del campesino; de las traiciones de la corte, los romances, las maniobras políticas, las conspiraciones secretas y las declaraciones de guerra a la misma vez que Francia se consolida en Europa como epicentro de la política, el glamour, la moda y el arte.
No hay mejor forma de zambullirse de lleno en la turbulenta sociedad cortesana del siglo XVII, para entender el arte y la pomposidad de las composiciones de esta época.
Comenzad a verla, os aseguro que os gustará.
Aquí tenéis un enlace con el trailer de la serie: https://www.youtube.com/watch?v=cKitLlBgE0k
APRENDER CON SERIES, PARTE 1.
Como os dije en la presentación del blog, no toda la historia esta en los libros ni la única forma de aprender historia del arte es leyendo.
Como bien sabéis ya a estas alturas, la historia del arte es una doctrina que se imbrica y nace de la sociedad del momento y que plasma una serie de circunstancias únicas que se dan en un momento concreto de la historia.
No se puede entender la historia del arte sin propio devenir histórico de las ciudades y las sociedades, pero tampoco se puede obviar la influencia de la religión, de la economía, de los conflictos bélicos, del pensamiento filosófico, ni de los medios técnicos de cada momento. Evidentemente no es igual el arte de una época de epidemias o de guerra que el arte de un período de paz y prosperidad.Entender país por país y año por año todos estos factores de cambio es un estudio complejo que se realiza en estudios superiores de forma pormenorizada.
Pero, no os asustéis, no quiero que seáis doctorados, solo pretendo que tengáis una idea más completa de la sociedad del momento.Y para eso no hace falta coger la enciclopedia de cabo a rabo, ya sabéis que hay muchas formas de adquirir conocimientos.
En otra entrada anterior os hablé de un videojuego ambientado en la Italia del Renacimiento (enlace ala entrada del blog: http://lagaleriadelartista.blogspot.com.es/2016/01/quien-dijo-que-aprender-arte-era.html) pero hoy quiero hablaros de las series de televisión.
Esta es la primera de una serie de entradas con las que pretendo que no solo aprendáis viendo imágenes de las obras de arte, sino que también entendáis la sociedad del momento y el contexto el que surgen nuestras maravillosas obras.La primera serie de la que quiero hablaros es una serie americana que también está ambientada en la Italia del Renacimiento, se trata de "Da Vinci´s Demons".
Ambientada en la Florencia del siglo XV, la serie narra la vida del joven Leonardo da Vinci, quien a sus 25 años posee un gran talento para la creación. Avanzado a su tiempo en el sentido artístico y en el intelectual, se muestra como un gran inventor que pretende desarrollar sus ideas, pero que no se siente integrado en el status quo instalado en la ciudad por sus gobernantes.
Durante su búsqueda de financiación para poder desarrollar sus alocados proyectos, Leonardo realiza la Colombina para el Carnaval, lo cual le da la oportunidad de mostrarle a Lorenzo de Médici, llamando la atencición de esta familia y la de sus rivales, los Pazzi.
Dejando al margen los excesivos efectos especiales y una trama secundaria algo irreal, esta serie de puede convertir en un esencial para conocer la vida palaciega de los Médici, para entender las tramas y conspiraciones de las familias gobernantes de la época y sobre para ver la ambientación de la ciudad.
Aquí tenéis el enlace al trailer de la serie: https://www.youtube.com/watch?v=vgg9nnALFGA
Os la recomiendo y espero que la disfrutéis.
Como bien sabéis ya a estas alturas, la historia del arte es una doctrina que se imbrica y nace de la sociedad del momento y que plasma una serie de circunstancias únicas que se dan en un momento concreto de la historia.
No se puede entender la historia del arte sin propio devenir histórico de las ciudades y las sociedades, pero tampoco se puede obviar la influencia de la religión, de la economía, de los conflictos bélicos, del pensamiento filosófico, ni de los medios técnicos de cada momento. Evidentemente no es igual el arte de una época de epidemias o de guerra que el arte de un período de paz y prosperidad.Entender país por país y año por año todos estos factores de cambio es un estudio complejo que se realiza en estudios superiores de forma pormenorizada.
Pero, no os asustéis, no quiero que seáis doctorados, solo pretendo que tengáis una idea más completa de la sociedad del momento.Y para eso no hace falta coger la enciclopedia de cabo a rabo, ya sabéis que hay muchas formas de adquirir conocimientos.
En otra entrada anterior os hablé de un videojuego ambientado en la Italia del Renacimiento (enlace ala entrada del blog: http://lagaleriadelartista.blogspot.com.es/2016/01/quien-dijo-que-aprender-arte-era.html) pero hoy quiero hablaros de las series de televisión.
Esta es la primera de una serie de entradas con las que pretendo que no solo aprendáis viendo imágenes de las obras de arte, sino que también entendáis la sociedad del momento y el contexto el que surgen nuestras maravillosas obras.La primera serie de la que quiero hablaros es una serie americana que también está ambientada en la Italia del Renacimiento, se trata de "Da Vinci´s Demons".
Ambientada en la Florencia del siglo XV, la serie narra la vida del joven Leonardo da Vinci, quien a sus 25 años posee un gran talento para la creación. Avanzado a su tiempo en el sentido artístico y en el intelectual, se muestra como un gran inventor que pretende desarrollar sus ideas, pero que no se siente integrado en el status quo instalado en la ciudad por sus gobernantes.
Durante su búsqueda de financiación para poder desarrollar sus alocados proyectos, Leonardo realiza la Colombina para el Carnaval, lo cual le da la oportunidad de mostrarle a Lorenzo de Médici, llamando la atencición de esta familia y la de sus rivales, los Pazzi.Dejando al margen los excesivos efectos especiales y una trama secundaria algo irreal, esta serie de puede convertir en un esencial para conocer la vida palaciega de los Médici, para entender las tramas y conspiraciones de las familias gobernantes de la época y sobre para ver la ambientación de la ciudad.
Aquí tenéis el enlace al trailer de la serie: https://www.youtube.com/watch?v=vgg9nnALFGA
Os la recomiendo y espero que la disfrutéis.
PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO: LA APOTEOSIS DEL COLOR.
Cuando hablamos de pintura renacentista italiana es costumbre señalar la primacía de Florencia en el Quattrocento y la de Roma en el Cinquecento. Probablemente, no faltan razones para realizar esta afirmación pero no se puede obviar la importancia que tuvieron las representaciones pictóricas que se desarrollaron en la ciudad más próspera de Italia en la época: la República de Venecia.
También llamada "la Serenísima", la ciudad gozaba de una posición privilegiada en cuanto al comercio marítimo en el Mediterráneo, mientras que una acaudalada burguesía controlaba los destinos de la ciudad.
Tintoretto: "El origen de la Vía Láctea" (c. 1575). Londres.
También llamada "la Serenísima", la ciudad gozaba de una posición privilegiada en cuanto al comercio marítimo en el Mediterráneo, mientras que una acaudalada burguesía controlaba los destinos de la ciudad.
Es en ese contexto de prosperidad es en el que se sitúa el desarrollo de una escuela de pintura que, desde mediados del siglo XV, tiene ya completamente asumidos los principios básicos del arte renacentista y que continuará evolucionando durante el siglo XVI, tendiendo hacia el manierismo. A pesar del amplio abanico temporal y del elevado número de artistas que salieron de la escuela, es posible encontrar aspectos comunes en todos los provenientes de esta importante escuela pictórica.
Son tres lo elementos más destacables dentro de la escuela:
1. El soporte: En el siglo XV los artistas van abandonando el uso de la tabla para explorar las posibilidades del óleo aplicado sobre lienzo.
2. La perspectiva: La tendencia de la perspectiva lineal que caracterizó buena parte de la pintura veneciana de será sustituida por la perspectiva aérea.
3. El color: Es la característica más destacada de los pintores venecianos del Renacimiento. Suele aplicarse con pincelada gruesa y muy cargada de pigmento, con preferencia por los tonos luminosos y cálidos, muy adecuados para plasmar la atmósfera de la ciudad de Venecia.
Bellini: "el festín de los dioses" (1514). Washington.
Partiendo de estos elementos comunes, reunir a las principales figuras de esta escuela no es fácil, puesto que fueron muchos los artistas que desarrollaron su obra en la ciudad. No puede hablarse, de un creador de la escuela, aunque en sus orígenes cabe destacar la figura de Vittore Carpaccio (1460-1525), interesado en temas cortesanos; y la trayectoria de Giovanni Bellini(1424-1516). Si comparamos algunas de sus primeras obras con las que realizó ya en el siglo XVI apreciaremos al instante la capacidad de evolución de este pintor y cómo fue ampliando a lo largo de su carrera el interés por la luz y el color, mientras el dibujo pasa a ocupar un segundo plano.
Discípulo suyo fue Giorgione (1477-1516), quien heredó las mismas preocupaciones de su maestro, mostrando al mismo tiempo algunas influencias de Leonardo y Rafael, con lo que marca ya la entrada de la pintura veneciana en el Cinquecento. Basta con contemplar su obra "La Tempestad (c. 1518)" para valorar cómo el color y la luz se ponen aquí por completo al servicio de la representación del paisaje. Algo posterior es Tiziano Vecellio (1490-1576). Sin ninguna duda, se trata del más destacado representante de la escuela veneciana, especialmente brillante en su faceta como retratista. Contemporáneo a Tiziano y discípulo suyo es Jacopo Comin, Tintoretto, (1518-1594). Amante del dibujo e influido por la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, su obra es un claro ejemplo de las tendencias manieristas que agitaron la pintura italiana.En sus últimos años de trabajo, sus obras son un claro preludio de la plástica barroca, que se manifiesta en los agudos contrastes entre luces y sombras, en los violentos escorzos y perspectivas.
Tintoretto: "El origen de la Vía Láctea" (c. 1575). Londres.
También de la misma época es Paolo Caliari, Veronese, (1528-1588) quien se estableció en Venecia desde mediados de siglo. Trabaja también la estética manierista, en formatos grandes que le sirven para representar las escenas de carácter religioso que constituyen el grueso de su producción, aunque cuenta también con composiciones de tipo mitológico. Introdujo además en muchas de sus obras fondos arquitectónicos de carácter clásico que daban mayor suntuosidad a las escenas.
Con él concluimos este breve recorrido por los principales autores de una escuela pictórica que hizo del color su mayor preocupación.
jueves, 7 de enero de 2016
ESCULTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO: EL NATURALISMO ESCULTÓRICO.
Como ya visteis en unidades anteriores, la escultura gótica supuso un gran avance con respecto a la románica, sobre todo en lo referente a la representación de la imagen. Pues bien, esa misma tendencia se agudizará con los escultores italianos del Quattrocento, cuya obra significa un retorno a muchos de los planteamientos clásicos en el trabajo escultórico.
De este modo se avanza en el naturalismo, concretado en un elevado interés en la representación del cuerpo humano, que ahora se suele presentar vestido y al que se dota, cuando es necesario, de movimiento, mediante el empleo de la línea curva. En cuanto al relieve, el completo empleo de la perspectiva confiere a las obras una mayor profundidad.
En todo este proceso que lleva a la aparición del primer renacimiento escultórico, centrado en la ciudad de Florencia, los autores mas destacados serán: Lorenzo Ghiberti (1378-1455), que invirtió más de media vida en realizar las segundas y terceras puestas del baptisterio de la catedral florentina.
Discípulo suyo fue Donatello (1386-1468), quien lleva a la escultura del Quattrocento a su cénit, mediante una extensa obra en la que el interés por la figura humana y por los problemas de la profundidad en el relieve son las preocupaciones dominantes.
Ante la imponente escultura del Condotiero Gattamelata, que Donatello concluyó en 1453, se puede comprender mejor la grandeza de este autor: nadie, desde la época romana, había sido capaz de elaborar una estatua ecuestre en la que no solo los rasgos físicos del personaje, sino también su prsonalidad e incluso su temperamento quedasen tan magníficamente representados. Esa serenidad del guerrero mercenario, impasible en la plaza desde hace más de 550 años, resume a la perfección hasta donde habían llegado, a mediados del siglo XV los ideales del humanismo renacentista, y con ellos, los cambios artísticos no hicieron más que ir en alza con el paso de los años.
Para ampliar conocimientos sobre el Quattocento:
Ante la imponente escultura del Condotiero Gattamelata, que Donatello concluyó en 1453, se puede comprender mejor la grandeza de este autor: nadie, desde la época romana, había sido capaz de elaborar una estatua ecuestre en la que no solo los rasgos físicos del personaje, sino también su prsonalidad e incluso su temperamento quedasen tan magníficamente representados. Esa serenidad del guerrero mercenario, impasible en la plaza desde hace más de 550 años, resume a la perfección hasta donde habían llegado, a mediados del siglo XV los ideales del humanismo renacentista, y con ellos, los cambios artísticos no hicieron más que ir en alza con el paso de los años.
Para ampliar conocimientos sobre el Quattocento:
En este vídeo encontrarás muchas más imágenes de escultura del Quattrocento, así como su análisis:
https://www.youtube.com/watch?v=o6f_riRMbOA
https://www.youtube.com/watch?v=o6f_riRMbOA
Esta página web es un buen recurso online con el que empezar a trabajar si te interesa saber más sobre el Quattrocento:
http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimiento-quattrocento/escultura-del-quattrocento/
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¿QUIEN DIJO QUE APRENDER ARTE ERA ABURRIDO?
Como os dije en mi presentación al blog, la historia del arte es una de las formas mas enriquecedoras de conocer el pasado, pero... nadie ha dicho que la historia solo se encuentre en los libros.
Seguro que todos vosotros estáis familiarizados con los juegos de ordenador, Xbox y Play Station pero seguro que solamente los usáis para jugar. ¿Sabíais que también se puede aprender de ellos?
Para el estudio de la unidad que nos acupa, que es la del Renacimiento existe un juego que os va a mostrar Italia tal y como era en los siglos XV y XVI. Las tramas por el ascenso social, los Médicis dominando la ciudad, los inventos de Leonardo da Vinci, el poder del papado en Roma...todo eso es más fácil de entender con este juego:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=O7-IYE4B6lE
Exacto, se trata de Assasins Creed, la saga de videojuegos que ha mejor a conseguido mezclar el entretenimiento con la historia. Todos sus juegos se encuentran realizados por historiadores por lo que su rigor es muy preciso. Se trata de una saga muy completa que se desarrolla en Tierra Santa, Estambul y más recientemente han llegado incluso a la Revolución Francesa.
Pero las entregas que nos interesan son dos: Assassin's Creed II y Assassin's Creed Brotherhood. En ellas, el protagonista del juego se mueve por Florencia, Venecia y Roma a finales del siglo XV y comienzos del XVII. De esta forma tan interactiva puedes codearte con los personajes contemporáneos, accediendo a un historial completo sobre su vida; puedes caminar por las calles de la ciudad y ver el ambiente de la época; y lo más interesante, puedes entrar a cada una de las maravillas de la arquitectura del renacimiento italiano: subir al campanile de Santa Maria de las Flores durante su construcción, ver las construcciones de Alberti, pasearte por la Piazza della Signoria o conocer San Marcos. Además, cada edificio cuenta con una referencia histórica sobre su construcción, arquitecto y devenir en la historia moderna.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=b2Ay0plpImA
En la entrega que se desarrolla en Roma además puedes acceder a conocer el interior de edificios tan emblemáticos como el Panteón y el Coliseo, que aunque no son objeto de estudio en esta unidad, ayudan a ofrecer una reconstrucción bastante fidedigna.
Un verdadero placer para los amantes de los videojuegos y para los amantes del arte que no os podeis perder.
Seguro que todos vosotros estáis familiarizados con los juegos de ordenador, Xbox y Play Station pero seguro que solamente los usáis para jugar. ¿Sabíais que también se puede aprender de ellos?
Para el estudio de la unidad que nos acupa, que es la del Renacimiento existe un juego que os va a mostrar Italia tal y como era en los siglos XV y XVI. Las tramas por el ascenso social, los Médicis dominando la ciudad, los inventos de Leonardo da Vinci, el poder del papado en Roma...todo eso es más fácil de entender con este juego:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=O7-IYE4B6lE
Exacto, se trata de Assasins Creed, la saga de videojuegos que ha mejor a conseguido mezclar el entretenimiento con la historia. Todos sus juegos se encuentran realizados por historiadores por lo que su rigor es muy preciso. Se trata de una saga muy completa que se desarrolla en Tierra Santa, Estambul y más recientemente han llegado incluso a la Revolución Francesa.
Pero las entregas que nos interesan son dos: Assassin's Creed II y Assassin's Creed Brotherhood. En ellas, el protagonista del juego se mueve por Florencia, Venecia y Roma a finales del siglo XV y comienzos del XVII. De esta forma tan interactiva puedes codearte con los personajes contemporáneos, accediendo a un historial completo sobre su vida; puedes caminar por las calles de la ciudad y ver el ambiente de la época; y lo más interesante, puedes entrar a cada una de las maravillas de la arquitectura del renacimiento italiano: subir al campanile de Santa Maria de las Flores durante su construcción, ver las construcciones de Alberti, pasearte por la Piazza della Signoria o conocer San Marcos. Además, cada edificio cuenta con una referencia histórica sobre su construcción, arquitecto y devenir en la historia moderna.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=b2Ay0plpImA
En la entrega que se desarrolla en Roma además puedes acceder a conocer el interior de edificios tan emblemáticos como el Panteón y el Coliseo, que aunque no son objeto de estudio en esta unidad, ayudan a ofrecer una reconstrucción bastante fidedigna.
Un verdadero placer para los amantes de los videojuegos y para los amantes del arte que no os podeis perder.
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