Como ya visteis en unidades anteriores, la escultura gótica supuso un gran avance con respecto a la románica, sobre todo en lo referente a la representación de la imagen. Pues bien, esa misma tendencia se agudizará con los escultores italianos del Quattrocento, cuya obra significa un retorno a muchos de los planteamientos clásicos en el trabajo escultórico.
De este modo se avanza en el naturalismo, concretado en un elevado interés en la representación del cuerpo humano, que ahora se suele presentar vestido y al que se dota, cuando es necesario, de movimiento, mediante el empleo de la línea curva. En cuanto al relieve, el completo empleo de la perspectiva confiere a las obras una mayor profundidad.
En todo este proceso que lleva a la aparición del primer renacimiento escultórico, centrado en la ciudad de Florencia, los autores mas destacados serán: Lorenzo Ghiberti (1378-1455), que invirtió más de media vida en realizar las segundas y terceras puestas del baptisterio de la catedral florentina.
Discípulo suyo fue Donatello (1386-1468), quien lleva a la escultura del Quattrocento a su cénit, mediante una extensa obra en la que el interés por la figura humana y por los problemas de la profundidad en el relieve son las preocupaciones dominantes.
Ante la imponente escultura del Condotiero Gattamelata, que Donatello concluyó en 1453, se puede comprender mejor la grandeza de este autor: nadie, desde la época romana, había sido capaz de elaborar una estatua ecuestre en la que no solo los rasgos físicos del personaje, sino también su prsonalidad e incluso su temperamento quedasen tan magníficamente representados. Esa serenidad del guerrero mercenario, impasible en la plaza desde hace más de 550 años, resume a la perfección hasta donde habían llegado, a mediados del siglo XV los ideales del humanismo renacentista, y con ellos, los cambios artísticos no hicieron más que ir en alza con el paso de los años.
Para ampliar conocimientos sobre el Quattocento:
Ante la imponente escultura del Condotiero Gattamelata, que Donatello concluyó en 1453, se puede comprender mejor la grandeza de este autor: nadie, desde la época romana, había sido capaz de elaborar una estatua ecuestre en la que no solo los rasgos físicos del personaje, sino también su prsonalidad e incluso su temperamento quedasen tan magníficamente representados. Esa serenidad del guerrero mercenario, impasible en la plaza desde hace más de 550 años, resume a la perfección hasta donde habían llegado, a mediados del siglo XV los ideales del humanismo renacentista, y con ellos, los cambios artísticos no hicieron más que ir en alza con el paso de los años.
Para ampliar conocimientos sobre el Quattocento:
En este vídeo encontrarás muchas más imágenes de escultura del Quattrocento, así como su análisis:
https://www.youtube.com/watch?v=o6f_riRMbOA
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Esta página web es un buen recurso online con el que empezar a trabajar si te interesa saber más sobre el Quattrocento:
http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimiento-quattrocento/escultura-del-quattrocento/
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muy interesante!
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